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Educación literaria y creatividad literaria del alumnado: un binomio inseparable

Nombre: REGALADO
Apellidos: FORTES

Experiencia didáctica intercentros: romances noticiosos en las aulas del siglo XXI

El currículo educativo vigente en la Comunidad Autónoma de Canarias, en todas sus etapas, aboga por el conocimiento y estudio de los aspectos culturales, históricos, geográficos, naturales, sociales y lingüísticos más importantes de la región (Decreto 83, 2016). Asimismo, recalca la importancia de integrar la metodología pedagógica de adquisición de los aprendizajes por proyectos con el fin de que el alumnado adquiera los aprendizajes curriculares y, al mismo tiempo, trabaje las competencias. Por todo lo citado con anterioridad, se planteó una experiencia didáctica intercentros que giraba en torno a los romances noticiosos. Estos tenían como finalidad informar sobre sucesos de interés del pueblo que habían sucedido en el pasado inmediato o remoto. Según Valverde (1969) los romances conforman la «columna vertebral de la historia de la poesía española» (p.51). Esta intervención se desarrolló en tres centros de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato de Tenerife y estuvo constituida por tres partes diferenciadas: en primer lugar, una fase de investigación para comprobar la vigencia del romancero en Canarias; en segundo lugar, una fase de composición poética, concretamente, la creación de romances noticiosos con temática del siglo XXI por parte de alumnado a partir de textos periodísticos informativos, como la noticia y el reportaje y, finalmente, se realizó una fase de difusión de los productos finales de la situación de aprendizaje. Además, la experiencia didáctica se apoyó en tres ejes temáticos de la Red Educativa Canaria-InnovAS: Comunicación Lingüística, Bibliotecas y Radios Escolares; Patrimonio Social, Cultural e Histórico Canario y Familia y Participación Educativa. Gracias a la participación activa e interesada del alumnado y de sus familias, se recabaron datos que parecen confirmar el progresivo abandono de la transmisión oral de los romances e, in-cluso, el notable desconocimiento de las características propias de esta composición poética, particularmente en el ámbito urbano.

Palabras clave: Proyectos intercentros, romances, competencia lingüística, competencia informacional, creatividad literaria.


Inter-center didactic experience: news romances in the classrooms of the 21st century

The current educational curriculum in the Autonomous Community of the Canary Islands, in all its levels, promotes the knowledge and study of the most important cultural, historical, geographical, natural, social and linguistic aspects of the region (Decree 83, 2016). It additionally emphasizes the importance of integrating the pedagogical methodology of Project-Based Learning, that involves a more dynamic classroom approach, so that students acquire the curricular learning and, at the same time, work on the skills through active exploration of real world challenges and problems. For all the aforementioned, an inter-center didactic experience about the composition of news romances (narrative poems) was proposed. These works were intended to report on events of interest to the general public occurred in the immediate or remote past. According to Valverde (1969) romances constitute the «backbone of the history of Spanish poetry» (p.51). This educational intervention was carried out in three Compulsory Secondary Education and Baccalaureate centers in Tenerife and consisted of three different parts: first, a research phase to verify the validity of romances in the Canary Islands nowadays; secondly, a phase of poetic composition, specifically, the creation of news romances based on 21st century events appeared in journalistic texts such as news articles and reports and, finally, a dissemination phase of the resulting products of this learning project. In addition, the didactic experience was based on three thematic axes of the Education Network Canaria-InnovAS: Linguistic Communication, Libraries and School Radios; Social, Cultural and Historical Heritage of the Canary Islands and Family and Educational Participation. Thanks to the active and interested participation of the students and their families, data was collected that seems to confirm the progressive abandonment of the oral transmission of romances and even the notable ignorance of the characteristics of this poetic composition, particularly in the urban area.

keywords: Inter-center projects, romances, linguistic competence, informational competence, literary creativity.


Primer autor: Fortes Regalado, Jesica
Otro Autor: Muñoz Pérez, Ana
Otro Autor: Joaquín Ayala Chinea, José Joaquín
Otro Autor: Santamaría Alonso, Julio

Nombre: RAMÓN
Apellidos: PÉREZ PAREJO

Cuentos y leyendas populares de Extremadura: la colección El Pico de la Cigüeña (presentación y aplicaciones didácticas)

En la presente comunicación se va a presentar un proyecto de edición de cuentos populares extremeños ilustrados llamado El Pico de la Cigüeña, llevado a cabo entre los años 2013 y 2022. Se han publicado un total de 12 volúmenes, los cuales se han traducido al inglés, francés, polaco, ruso, alemán y árabe. Se trata de un proyecto realizado por el Grupo de Investigación LIJ de la Universidad de Extremadura junto con la Diputación de Cáceres. Se recogen algunos de los más fascinantes cuentos populares de la tradición extremeña, cuidadosamente seleccionados, adaptados e ilustrados por dibujantes extremeños. La colección se ha difundido por las bibliotecas escolares de Extremadura, tanto en papel, como en formato digital a través de la plataforma Librarium. El segundo objetivo de la presente comunicación es trazar las principales líneas de investigación que se han creado en torno a esta publicación, entre las cuales están las siguientes: análisis de los aspectos políticamente incorrectos de los cuentos populares; relación con la disponibilidad léxica infantil y el concepto de modelos de mundo y los centros de interés de Educación Infantil; y la enseñanza de Español como Segunda Lengua a través de los cuentos.

Palabras clave: El Pico de la Cigüeña; cuentos populares; disponibilidad léxica; modelos de mundo; centros de interés.


Folktales of Extremadura: the El Pico de la Cigüeña collection (presentation and educational applications)

This communication will present a project to publish illustrated folk tales from Extremadura called El Pico de la Cigüeña, carried out between 2013 and 2022. A total of 12 volumes have been published, which have been translated into English , French, Polish, Russian, German and Arabic. This is a project carried out by the LIJ Research Group of the University of Extremadura together with the Diputación de Cáceres. Some of the most fascinating folk tales of the Extremaduran tradition are collected.

keywords: The Peak of the Stork; folk tales; lexical availability; world models; landmarks.


Primer autor: Pérez Parejo, Ramón
Otro Autor: Soto Vázquez, José

Nombre: Milagrosa
Apellidos: Parrado Collantes

Formación de lectores y mediación en maestros en formación inicial a partir de la narrativa de El Hematocrítico

Miguel López, más conocido como El Hematocrítico, se da a conocer a través de la plataforma Tumblr por publicaciones como El Hematocrítico de arte y Drama en el portal. En 2014 publica su primer libro infantil, Feliz Feroz, que obtiene un éxito abrumador, tanto nacional como internacional. Desde ese momento, las publicaciones en el ámbito de la literatura infantil reproducen ese éxito con títulos notables como Agente Ricitos (2016); Excelentísima Caperucita (2020); Rapunzel con piojos (2019); o el reciente título, Agente Ricitos. Misión princesa (2022). En este corpus, las apariciones de personajes de los cuentos clásicos son continuas y recurrentes, por ello, el objetivo de esta comunicación es reconocer a esos personajes clásicos a modo de hipertextos en este viaje de ida y vuelta extraídos de la narrativa de El Hematocrítico. Así, situaremos como corpus de origen la narrativa del autor gallego producida entre 2014 y 2022, ilustrados por Mar Villar y Alberto Vázquez, para indagar en el papel de estos personajes como elementos vitales para activar los intertextos lectores de los lectores que dan pie a estas magníficas reinterpretaciones de los cuentos clásicos. Todo ello se sitúa bajo el paraguas de una investigación-acción con el alumnado de la asignatura Literatura Infantil y Fomento de la lectura del Grado en Educación Primaria de la Universidad de Cádiz, en la que se ahonda en el proceso lector de estos estudiantes como engranaje para la recreación de estrategias motivadoras para la formación de lectores literarios, como futuros docentes y mediadores, para una educación literaria.

Palabras clave: Literatura infantil / Hematocrítico / intertextos / hipertextos / educación literaria


Reader training and mediation in initial teacher training based on the narrative of El Hematocrítico

Miguel López, better known as El Hematocrítico, became known through the Tumblr platform for publications such as El Hematocrítico de arte and Drama en el portal. In 2014 he published his first children’s book, Feliz Feroz, which was an overwhelming success, both nationally and internationally. Since that time, publications in the field of children’s literature replicate that success with notable titles such as Agente Ricitos (2016); Excelentísima Caperucita (2020); Rapunzel con piojos (2019); or the recent title, Agente Ricitos. Misión princesa (2022). In this corpus, the appearances of characters from classic fairy tales are continuous and recurrent, so the aim of this communication is to recognise these classic characters as hypertexts in this round trip extracted from the narrative of El Hematocrítico. Thus, we will situate as a corpus of origin the narrative of the Galician author produced between 2014 and 2022, illustrated by Mar Villar and Alberto Vázquez, to investigate the role of these characters as vital elements to activate the readers’ reading intertexts that give rise to these magnificent reinterpretations of the classic tales. All this takes place under the umbrella of an action-research with the students of the subject Children’s Literature and Reading Promotion of the Degree in Primary Education of the University of Cadiz, in which the reading process of these students is explored as a gear for the recreation of motivating strategies for the formation of literary readers, as future teachers and mediators, for a literary education.

keywords: Children’s literature / Hematocrítico / intertexts / hypertexts / literary education


Primer autor: Parrado Collantes, Milagrosa
Otro Autor: Rivera Jurado, Paula

Nombre: Jiménez
Apellidos: Martín-Hervás

El lugar de la literatura infantil y juvenil premiada actual (2018-2020)

Desde que, en 2016, el escritor Sergio del Molino publicase su exitoso ensayo La España vacía, conceptos como el acuñado en su título (o el reformulado «España vaciada») y asuntos como el de las tensiones entre el medio urbano y el rural parecen haber copado cada vez más debates. Estas polémicas han espoleado, incluso, iniciativas que se encontraban latentes y que han acabado cristalizando en la creación de nuevos partidos políticos como Teruel Existe, Soria Ya, u otros. El problema subyacente a la denominación «España vacía» ha trascendido, por tanto, del ámbito ensayístico al que se circunscribió en la obra original («mi trabajo es literario -aseguraba Del Molino, 2016, p. 53-, y la mirada que lanzo a la España vacía es la propia de un escritor») y se ha colado en la agenda política, pero también en la educativa (en 2021, por ejemplo, Luisa Milagros, basándose en el feliz sintagma, publicaba en Editorial Popular La escuela vacía). En esta investigación (que se enmarca en el proyecto financiado Literatura Infantil y Juvenil Actual, Cultura y Educación: Novelas), partimos de la base de que la literatura -y, en particular, la infantil y juvenil- es uno más de los elementos que contribuyen a lo que en antropología se conoce como «enculturación», y nos proponemos averiguar qué representación del espacio se está valorando preferentemente a la hora de premiar novelas de carácter infantil y juvenil. Asumiendo que la LIJ es un factor educador de las nuevas generaciones «en cuanto a su integración en la sociedad y su adquisición de normas culturales» (Ceballos Viro, 2021, pp. 205-206), queremos examinar las 22 novelas galardonadas entre 2018 y 2020 con los premios Barco de Vapor (Editorial SM), Gran Angular (SM), Ala Delta (Editorial Edelvives), Alandar (Edelvives), Edebé Infantil, Edebé Juvenil, Anaya y Premio Nacional de LIJ para descubrir qué tipo de ambientación espacial (urbana, rural, natural) predomina en ellas. El propósito último (en línea con el área temática «Educación literaria y creatividad literaria del alumnado» de esta XXIII edición del congreso de la SEDLL) es averiguar qué posible idea de «normalidad» en relación al espacio se está transmitiendo desde la literatura infantil y juvenil premiada más reciente. Las novelas examinadas serán Desconocidos (de David Lozano), Apestoso tío Muffin (de Pedro Mañas), Soy una nuez (Beatriz Osés), La niña invisible (Puño), Biografía de un cuerpo (Mónica Rodríguez Suárez), El bloc de las edades (Manuel J. Rodríguez), ¡Corre, Kuru, corre! (Patxi Zubizarreta), El efecto Frankestein (Elia Barceló), Safari (Maite Carranza), Lilo (Inés Garland), Ninfa rota (Alfredo Gómez Cerdá), Joao (Paloma González Rubio), Blanco de tigre (Andrés Guerrero), Los escribidores de cartas (Beatriz Osés), Camins d’aigua (Raimon Portell), ¿Quién quieres ser? (Carlos Frabetti), Maneras de vivir (Luis Leante), La versión de Eric (Nando López), La crónica de Ivo Cukar (David Nel.Io Colom), Mi abuelo tenía un hotel (Daniel Nesquens), La Troupe (Antonio J. Ruiz Munuera) y Yuelán (Sebastián Vargas).

Palabras clave: novela infantil y juvenil actual, premios literarios, espacio narrativo, educación


The location of current award-winning children’s and youth literature (2018-2020)

In 2016, the writer Sergio del Molino published his well-known essay La España vacía. Since them, ideas such as «España vacía», «España vaciada», or issues as rural depopulation (and unstoppable increase of population in big cities) have achieved lot of interest. Even new political parties like Teruel Existe or Soria Ya have concurred to different election processes in last years. The problem of a forgotten, empty and under-financed Spain (in contrast with the well-represented and over-financed cities of the country) crossed over the literary debates and achieved the political and educational agenda (in 2021, for example, Luisa Milagros published La escuela vacía in Editorial Popular). This investigation comes from the project Current Children and Youth Literature, Culture and Education: Novels (Literatura Infantil y Juvenil Actual, Cultura y Educación: Novelas) and defends that literature (especially in the case of children and youth literature) contributes effectively to people ‘culturization’. This way, we aspire to discover what kind of narrative space is being rewarding in nowadays children’s and youth novels. We will examine the 22 novels that awarded the Premio Barco de Vapor (Editorial SM), Gran Angular (SM), Ala Delta (Editorial Edelvives), Alandar (Edelvives), Edebé Infantil, Edebé Juvenil, Anaya and the Premio Nacional de LIJ between 2018 and 2020. We will try to discover the preferred and most common narrative space represented in them (urban, rural or natural). In line with the 6th subject area of this XXIII edition of SEDLL Congress («Literary education and literary creativity of students»), our final aim will be discovered what idea of «normality» can be assumed through the lecture of these novels. The analysed works will be: Desconocidos (from David Lozano), Apestoso tío Muffin (Pedro Mañas), Soy una nuez (Beatriz Osés), La niña invisible (Puño), Biografía de un cuerpo (Mónica Rodríguez Suárez), El bloc de las edades (Manuel J. Rodríguez), ¡Corre, Kuru, corre! (Patxi Zubizarreta), El efecto Frankestein (Elia Barceló), Safari (Maite Carranza), Lilo (Inés Garland), Ninfa rota (Alfredo Gómez Cerdá), Joao (Paloma González Rubio), Blanco de tigre (Andrés Guerrero), Los escribidores de cartas (Beatriz Osés), Camins d’aigua (Raimon Portell), ¿Quién quieres ser? (Carlos Frabetti), Maneras de vivir (Luis Leante), La versión de Eric (Nando López), La crónica de Ivo Cukar (David Nel.Io Colom), Mi abuelo tenía un hotel (Daniel Nesquens), La Troupe (Antonio J. Ruiz Munuera) y Yuelán (Sebastián Vargas).

keywords: current children’s and youth novel, literature awards, narrative space, education


Primer autor: Martín-Hervás, Miguel Ángel

Nombre: Francisco Antonio
Apellidos: Martínez Carratalá

Composición multimodal mediante álbumes sin palabras y la escritura musical. Estudio de caso.

Los álbumes sin palabras han ganado un espacio relevante dentro de la investigación académica en la última década y han sido empleados para diferentes propuestas didácticas e investigaciones en el ámbito clínico (Martínez-Carratalá, 2022). En el ámbito didáctico, este tipo de narrativas gráficas ponen de manifiesto la importancia del proceso de lectura que se produce mediante este tipo de álbumes y en el proceso de construcción de significados. Dentro de este proceso lector, investigaciones como las de Arizpe et al. (2014) indican la importancia del análisis de las respuestas lectoras de los participantes. En el proceso de recepción, la lectura de estos textos multimodales incluye un nivel objetivo desde los aspectos más evidentes hasta la detección de las estrategias comunicativas que se plasman en sus imágenes (Painter et al., 2013). Finalmente, la activación subjetiva conlleva la apropiación de esa narrativa por parte del lector para la creación de su significado a partir de la identificación y conexión con diferentes obras culturales hasta la aportación de su experiencia personal. En esta investigación se parte de la obra Espejo (2008) de la autora coreana Suzy Lee, ganadora de diferentes galardones como el reciente Premio Hans Christian Andersen en la categoría de ilustración, dentro de un conjunto de obras que denominó La trilogía del límite (2014). Este álbum ha sido seleccionado por un alumno de Educación Secundaria de 14 años y alumno de tercer curso de profesional del Conservatorio de música como participante de la práctica de escritura creativa a partir de narrativas visuales. La finalidad es la creación de dinámicas interdisciplinares en las que se ponga en práctica la composición multimodal a partir de álbumes sin palabras. Stockman (2022) señala que las composiciones multimodales se articulan a partir de diferentes modos de expresión con la finalidad de transmitir su mensaje. Entre estas diferentes modalidades se encuentran la espacial, gestual, alfabética, visual, auditivo y sensorial. En el modo auditivo, un elemento como la expresión musical tiene la capacidad de influenciar el mensaje que se transmite. Los resultados muestran cómo la lectura de los aspectos composicionales de la imagen y del soporte influyen en la creación de la partitura para crear una sinergia entre modos de comunicación. Como conclusiones se señala la importancia de la alfabetización visual en un contexto cultural en el que se precisan nuevas competencias para la formación de lectores críticos y creativos. Referencias Arizpe, E., Colomer, T., y Martínez-Roldán, C. (2014). Visual journeys through wordless narratives: an international inquiry with immigrant children and The Arrival. Bloomsbury Academic. Lee, S. (2008). Espejo. Barbara Fiore Editora. Lee, S. (2014). La trilogía del límite. Barbara Fiore Editora. Martínez-Carratalá, F. A. (2022). Álbumes sin palabras: revisión teórica de los artículos publicados entre 1975-2020. Ocnos. Revista De Estudios Sobre Lectura, 21(1). https://doi.org/10.18239/ocnos_2022.21.1.2746 Painter, C., Martin, J., y Unsworth, L. (2013). Reading visual narratives: image analysis of children’s picuture books. Equinox. Stockman, A. (2022). The Writing Workshop Teacher’s Guide to Multimodal Composition (6-12). Routledge.

Palabras clave: Álbum sin palabras; creatividad; alfabetización visual; multimodalidad


Multimodal composition through wordless picturebooks and musical score-writing. Case study.

Wordless picturebooks have become important in academic research in the last decade and have been used for different didactic proposals and studies in the clinical field (Martínez-Carratalá, 2022). In the didactic field, this type of graphic narratives underlines the importance of the reading process that occurs through this type of picturebooks and in the meaning making process. Within this reading process, research such as that of Arizpe et al. (2014) indicates the importance of analysing the reading responses of the participants. In the reception process, the reading of these multimodal texts includes an objective level from the most obvious aspects to the detection of the communicative strategies embodied in their images (Painter et al., 2013). Finally, the subjective activation involves the appropriation of this narrative by the reader for the creation of its meaning from the identification and connection with different cultural works to the contribution of their personal experience. This research is based on the picturebook Mirror (2008) by the Korean author Suzy Lee, winner of different awards such as the recent Hans Christian Andersen Award in the category of illustration, within a trilogy of picturebooks. This picturebook has been selected by a 14-year-old secondary school student and third-year professional student of the Conservatory of Music as a participant in the practice of creative writing based on visual narratives. The aim is to create interdisciplinary dynamics in which multimodal composition based on wordless picturebooks will be put into practice. Stockman (2022) points out that multimodal compositions are articulated from different modes of expression to convey their message. Among these different modes are spatial, gestural, alphabetic, visual, aural, and sensorial. In the aural mode, an element such as musical expression has the capacity to influence the message conveyed. The results show how the reading of the compositional aspects of the image and the medium influence the creation of the score to create a synergy between modes of communication. The conclusions point to the importance of visual literacy in a cultural context in which new competences are needed for the formation of critical and creative readers. References Arizpe, E., Colomer, T., y Martínez-Roldán, C. (2014). Visual journeys through wordless narratives: an international inquiry with immigrant children and The Arrival. Bloomsbury Academic. Lee, S. (2008). Espejo. Barbara Fiore Editora. Lee, S. (2014). La trilogía del límite. Barbara Fiore Editora. Martínez-Carratalá, F. A. (2022). Álbumes sin palabras: revisión teórica de los artículos publicados entre 1975-2020. Ocnos. Revista De Estudios Sobre Lectura, 21(1). https://doi.org/10.18239/ocnos_2022.21.1.2746 Painter, C., Martin, J., y Unsworth, L. (2013). Reading visual narratives: image analysis of children’s picuture books. Equinox. Stockman, A. (2022). The Writing Workshop Teacher’s Guide to Multimodal Composition (6-12). Routledge.

keywords: Wordless picturebooks; creativity; visual literacy; multimodality


Primer autor: Martínez-Carratalá, Francisco Antonio
Otro Autor: Rovira-Collado, José

Nombre: María Isabel
Apellidos: de Vicente-Yagüe Jara

El fomento de la creatividad verbal en lengua extranjera a través del cuento tradicional

El presente trabajo pretende estudiar el desarrollo y las posibilidades didácticas de la creatividad en el aprendizaje de una lengua extranjera a través de cuentos tradicionales. Con tal fin, es necesario analizar los factores que pueden influir en la práctica creativa y determinar los procesos de escritura creativa en contexto escolar. El primer acercamiento de cualquier individuo a una lengua comienza desde el ámbito social. Por esa razón, la literatura de carácter tradicional tiene un papel fundamental en la fase de socialización de cualquier niño debido al aprendizaje social que proporciona. Además, utilizar textos literarios y reales tendrá un valor incalculable para el aprendizaje del alumnado. Asimismo, interesa desarrollar los procesos cognitivos de comprensión que ya se indican en los marcos internacionales de evaluación de la competencia lectora (PIRLS, PISA), para poder generar en los alumnos un grado cada vez mayor de experiencia con la lengua extranjera mediante modelos textuales. Teniendo en cuenta un enfoque vygotskiano, el contacto directo con la lengua necesitará de la figura de un guía que se encargue del andamiaje del aprendizaje del alumnado en el que se genere un proceso gradual de adquisición de la lengua: de oral a escrito e involucrando al estudiante en el uso de la lengua desde la comprensión hasta su producción, siempre teniendo en cuenta los beneficios de la interacción social entre estudiante-docente y estudiante-estudiante. Por otro lado, la motivación y la autoestima en la realización de actividades son fundamentales para fomentar la creatividad del alumnado. Será necesario incluir prácticas literarias que impliquen de manera activa al alumnado, donde la presión de ser evaluado no esté presente. La creatividad escrita tiende a surgir de un clima positivo y respetuoso en el que los textos creados sean apreciados y el alumnado se sienta orgulloso de sus productos. Una primera aproximación a la lengua mediante la comprensión y el conocimiento de modelos de textos, bien a través de la escucha o de la lectura, permitirá que el alumnado asuma e integre conocimientos de lengua, y que incorpore dicho aprendizaje literario a su intertexto lector. Así, las herramientas adquiridas favorecerán la producción de nuevos textos, tanto orales como escritos; el conocimiento (pensamiento convergente) de cada estudiante se enriquecerá y será empleado para generar interrelaciones novedosas y únicas a través de sus nuevos productos. Por otra parte, cuando se habla de creatividad es necesario destacar autores como Torrance o Guilford, que concretaron una serie de indicadores para definir y evaluar el pensamiento creativo en función del número de ideas, categorías empleadas, detalles y unicidad expresados en sus producciones. Finalmente, el estudio plantea la necesidad de trabajar la creatividad verbal en el aprendizaje de la segunda lengua mediante textos literarios en inglés.

Palabras clave: Creatividad, lengua extranjera, cuento tradicional, comprensión lectora.


The promotion of verbal creativity in a foreign language throughout the folktale

The current research aims to study the development and the didactic possibilities of creativity in the learning process of a foreign language throughout folktales. Therefore, it is necessary to analyse the factors that could influence creative practice and determine the writing creativity processes in the educational context. The first approach to any language begins in the social sphere. Therefore, folktales literature has a crucial role in the socialisation process of any child because of the social learning that it provides. Therefore, real and authentic texts will be invaluable resources in the learning process of students. Additionally, it is interesting to develop the comprehension cognitive processes mentioned in international ambits of reading comprehension evaluation (PIRLS, PISA) in order to provide students with a broad experience with a foreign language through textual models. Following a Vygotskian approach, direct contact with a language will require the figure of an expert who is responsible for the students’ learning scaffolding. It is crucial to provide a gradual process that allows the language acquisition of the language: from oral to written tasks next to the involvement of the student in the language use from comprehension to production, having in mind the benefits of the teacher-student and student-student interaction. On the other hand, motivation and self-esteem in the activities are fundamental in order to encourage the students’ creativity. It would be necessary to include literary practices where the students participate actively and where the pressure to be assessed was not present. Written creativity requires a favourable and respectful climate that enhances their creative thinking skills through appreciation and understanding and students tend to feel motivated when showing their creativity as a way of product pride The first approximation to any language throughout comprehension and knowledge from textual models, either through oral or written means, will allow students to assume and integrate linguistic knowledge next to the inclusion of literary learning in the reading intertext. Thus, the acquired knowledge will be favourable in the future oral or written productions of students; knowledge (convergent thinking) will be improved and will be used in order to generate novel and unique interrelationships in their new texts. Moreover, when talking about creativity it would be necessary to mention scholars like Torrance or Guilford who established a number of indicators to assess and define creative thinking according to the number of ideas, the categories of ideas, the details mentioned, and the novelty and uniqueness in their productions. Finally, the research establishes the current necessity of working verbal creativity in the foreign language acquisition throughout literary texts in the target language, English in this case.

keywords: Creativity, foreign language, folk literature, reading comprehension.


Primer autor: Laura Abellán Delgado
Otro Autor: María Isabel de Vicente-Yagüe Jara

Nombre: Julián
Apellidos: Pascual Díez

Estrategias para abordar la didáctica de la poesía con los futuros docentes de Educación Primaria, que mayoritariamente dicen que no leen poesía, no les gusta o no la entienden. Estudio cualitativo a partir de las opiniones de más de 400 estudiantes

Estrategias para abordar la didáctica de la poesía con los futuros docentes de Educación Primaria, que mayoritariamente dicen que no leen poesía, no les gusta o no la entienden. Estudio cualitativo a partir de las opiniones de más de 400 estudiantes Los futuros docentes de Educación Primaria, además de enseñar a leer, deben promover la lectura por placer y animar a la lectura literaria (Caride, Carballo y Gradaílle, 2018; Neira, 2015). Esto es especialmente difícil para los docentes noveles por su falta de experiencia en el trato con alumnos, con las obras literarias y bibliotecas escolares. Diversos estudios realizados con estudiantes universitarios destacan sus importantes limitaciones lectoras, tanto en lo referido a sus hábitos lectores, que resultan insuficientes, como a problemas relacionados con la comprensión lectora (Felipe, 2016; Larrañaga, Yubero y Cerrillo, 2008; Vidal-Moscoso y Manríquez-López, 2016). Cuando hablamos de textos poéticos, las limitaciones antes citadas se acentúan. El objetivo general del trabajo es identificar las opiniones y actitudes de los futuros docentes de Educación Primaria respecto a la poesía, determinar aspectos positivos y negativos vividos en sus biografías como lectores de poesía, especialmente en la escuela, y establecer estrategias didácticas que ayuden a mejorar la percepción de la poesía y un tratamiento didáctico de la misma más innovador y motivador para los escolares. Se ha empleado una metodología de carácter cualitativo, recabando información a través de un cuestionario dirigido a más de 400 alumnos que han cursado durante los últimos cuatro años la asignatura de Didáctica de la Literatura en los estudios de grado de Maestro de Educación Primaria en la Facultad de Formación del Profesorado y Educación de la Universidad de Oviedo. Para la inmensa mayoría de nuestro alumnado, la poesía no forma parte de su vida. Los testimonios recogidos hablan de que no leen poesía, que no les gusta o que les resulta muy difícil y no la entienden. La falta de este interés se sitúa preferentemente en unas prácticas escolares excesivamente orientadas al estudio de los recursos literarios o contenidos teóricos; a la asociación de poesía y comentario de texto y, en muchos casos, prueba de evaluación; a los métodos poco motivadores impulsados por sus docentes, como el recitado memorístico; a la selección de poemas alejados del contexto actual y de los intereses del alumnado, etc. Los futuros docentes destacan también algunas estrategias para abordar la didáctica de la poesía. Algunas están inspiradas en prácticas apoyadas en la emoción, llevadas a cabo por algún docente en particular; en no hacer de su tratamiento escolar algo esporádico y burocrático; en vincularla en lo posible a otras manifestaciones artísticas como la música y la imagen; en una selección de los textos más adecuada a sus intereses; en vincular la lectura y la producción escrita de poemas, etc. De los testimonios de los participantes se deduce la necesidad de desarrollar un amplio repertorio de estrategias orientadas a favorecer una aproximación afectiva de los futuros docentes hacia la poesía, como requisito previo para alcanzar otros objetivos de índole didáctico.

Palabras clave: educación literaria, didáctica de la poesía, formación del profesorado


Strategies to approach the didactics of poetry with future Primary Education teachers, who mostly say that they do not read poetry, they do not like it or they do not understand it. Qualitative study based on the opinions of more than 400 students

Strategies to approach the didactics of poetry with future Primary Education teachers, who mostly say that they do not read poetry, they do not like it or they do not understand it. Qualitative study based on the opinions of more than 400 students Future Primary Education teachers, in addition to teaching reading, should promote reading for pleasure and encourage literary reading (Caride, Carballo and Gradaílle, 2018; Neira, 2015). This is especially difficult for new teachers due to their lack of experience in dealing with students, with literary works and school libraries. Various studies carried out with university students highlight their important reading limitations, both in terms of their reading habits, which are insufficient, and problems related to reading comprehension (Felipe, 2016; Larrañaga, Yubero and Cerrillo, 2008; Vidal-Moscoso and Manriquez-Lopez, 2016). When we talk about poetic texts, the aforementioned limitations are accentuated. The general objective of the work is to identify the opinions and attitudes of future Primary Education teachers regarding poetry, to determine positive and negative aspects experienced in their «biographies» as poetry readers, especially at school, and to establish didactic strategies that help improve the perception of poetry and a more innovative and motivating didactic treatment of it for schoolchildren. A qualitative methodology has been used, collecting information through a questionnaire addressed to more than 400 students who have taken the Didactics of Literature subject in the Primary Education Teacher’s degree studies at the Faculty of Teacher Training and Education at the University of Oviedo for the last four years. For the vast majority of our students, poetry is not part of their lives. The testimonies collected speak of the fact that they do not read poetry, that they do not like it or that it is very difficult for them and they do not understand it. The lack of this interest is mainly located in school practices excessively oriented to the study of literary resources or theoretical content; to the association of poetry and text commentary and, in many cases, evaluation tests; to the unmotivating methods promoted by their teachers, such as recitation; to the selection of poems far removed from the current context and the interests of the students, etc. Future teachers also highlight some strategies to approach the didactics of poetry. Some are inspired by practices supported by emotion, carried out by a particular teacher; in not making their school treatment something sporadic and bureaucratic; in linking it as far as possible to other artistic manifestations such as music and image; in a selection of texts most appropriate to their interests; in linking the reading and the written production of poems, etc. From the testimonies of the participants, the need to develop a wide repertoire of strategies aimed at favoring an affective approach of future teachers towards poetry is deduced as a prerequisite to achieve other objectives of a didactic nature.

keywords: literary education, didactics of poetry, teacher training


Primer autor: Pascual Díez, Julián

Nombre: Ricardo
Apellidos: Axeitos Valiño

Polémica en torno a los cuentos tradicionales de la Editorial Calleja: censuras y reformulaciones de un género reelaborado para la infancia

En 1893 se desató una fuerte polémica en la prensa contra las publicaciones de la Editorial Calleja. Se la acusaba de editar textos obscenos e inmorales, poco recomendables para el público lector infantil, y se ponía el foco en la inconveniencia de los cuentos tradicionales (especialmente los maravillosos) y otros relatos breves de ficción. La polémica, mantenida principalmente por medios periodísticos de carácter conservador, acabó implicando a varios obispados y alcanzó tal virulencia que obligó al propio editor, Saturnino Calleja, a iniciar un juicio por injurias y a presentar su catálogo editorial a la censura eclesiástica del arzobispado de Madrid. Esta última instancia emitió su informe de censura al año siguiente. En ella pedía la reformulación de algunas de las obras del catálogo y la prohibición de otras. Los trabajos críticos que hasta el momento se han ocupado de este proceso se han centrado en analizar el contenido de la censura eclesiástica y sus motivos y en analizar los libros censurados. En nuestra comunicación pretendemos una dupla finalidad. Por un lado, queremos evidenciar el papel de la prensa conservadora, que fue la causa primera de la polémica. Por otro, analizaremos las tensiones a las que se vieron sometidas las versiones literarias de los cuentos de origen oral, que fueron examinados y tachados de inconvenientes para los lectores y lectoras infantiles por el sector conservador y eclesiástico, producto de su visión sobre la educación de la infancia. BIBLIOGRAFÍA Avilés Diz, J. (2017). Con la Iglesia hemos topado: Saturnino Calleja y la censura de cuentos infantiles. Neophilologus, (101), 75–91 Díaz Sánchez, P. (2014). Los cuentos de Calleja y su influencia en la literatura infantil española: «instruir deleitando». ARENAL, (21) 2, 271-294 Fernández de Córdoba Calleja, E. (2006). Saturnino Calleja y su editorial. Los cuentos de Calleja y mucho más. Ediciones de la Torre. Martínez Navarro, A. (2002). La Editorial Calleja. Un agente de modernización educativa en la Restauración. Uned. Resines Llorente, L. (2006): La censura de los libros de Saturnino Calleja. Estudio agustiniano, (40), 65-97. Zipes Jack (2006): Fairy tales and the art of subversion. The Classical Genre for Children and the Process of Civilization. Routledge. Jack (2014): El irresistible cuento de hadas. Historia cultural y social de un género, Silvia Villegas (trad.), FCE.

Palabras clave: Editorial Calleja, cuento tradicional, censura.


Primer autor: Axeitos Valiño, Ricardo
Otro Autor: Carballal Miñán, Patricia

Nombre: Gabriela
Apellidos: Barrios

Acercamiento inicial a las habilidades de escritura literaria en un grupo de estudiantes chilenos de secundaria

Según la última actualización curricular de Lengua y Literatura en Chile (2017) se pueden identificar varias características positivas como, por ejemplo, cada vez más se centra en el trabajo por habilidades y competencias que sirvan para la vida diaria. Sin embargo, dentro de este currículum común y en el marco de la enseñanza de literatura, se ha dejado de lado la enseñanza de la escritura creativa, sobre todo en los niveles de 1° y 2° medio (3° y 4° de ESO). Es por esta razón que resulta de suma importancia generar instancias de innovaciones pedagógicas que permitan a los estudiantes crear textos literarios. En este contexto, se propone una investigación cuyo objetivo principal es diseñar una propuesta didáctica para fomentar el desarrollo de la escritura literaria en secundaria a partir de los juegos de rol, para responder a las necesidades mostradas en un estudio exploratorio inicial. La muestra es por accesibilidad a un aula de 2º medio de Chile. La investigación utiliza tres instrumentos de recogida de información con una muestra de n=25 y una metodología mixta. Primero, se realiza un cuestionario que recoge las percepciones de los estudiantes sobre esta área, cuyas respuestas apuntan a que el 56% de los estudiantes no les gusta la escritura creativa literaria y al 72% no le han enseñado a escribir textos literarios. Aun así, la mayoría de las respuestas identifican características favorables de esta actividad, como que ayuda a escribir mejor y a desarrollar la imaginación. Segundo, se realiza una entrevista al docente que les hace clases de Lengua y Literatura, cuyas respuestas apuntan a que el currículum ha dejado de lado la enseñanza de la escritura literaria, prevaleciendo la escritura académica. Finalmente, se les pide a los estudiantes que escriban un cuento. Para su corrección, se realizó una rúbrica, que posteriormente sería pilotada y validada por dos correctores externos. A partir de esta validación y pilotaje, se crea una segunda rúbrica, más entendible para los estudiantes y más sintética. En la revisión de los cuentos a la luz de la rúbrica se identificó que los indicadores más descendidos eran los de la creación de personajes, variedad y uso del lenguaje y construcción gramatical de frases. Gracias a los resultados hallados, se diseñará una secuencia didáctica ad hoc utilizando como base el aprendizaje basado en juegos (Pujolà & Herrera, 2018; Pujolà & Apple, 2020). En esta secuencia, los estudiantes tendrán que crear un cuento basado en el mundo del juego de rol y se analizará para ver si refleja una mejora en la competencia escrita.

Palabras clave: Escritura creativa literaria, juegos de rol, aprendizaje basado en juegos, competencia escrita


Initial approach to literary writing skills in a group of Chilean secondary students

According to the latest curricular update of Language and Literature in Chile (2017), several positive characteristics can be identified such as, for example, it is increasingly focused on working by skills and competencies that serve for daily life. However, within this common curriculum and within the framework of the teaching of literature, the teaching of creative writing has been left aside, especially in the 1st and 2nd medium levels (3rd and 4th ESO). It is for this reason that it is of utmost importance to generate instances of pedagogical innovations that allow students to create literary texts. In this context, we propose a research whose main objective is to design a didactic proposal to promote the development of literary writing in secondary school based on role-playing games, in order to respond to the needs shown in an initial exploratory study. The sample is by accessibility to a classroom of 2nd middle school in Chile. The research uses three instruments to collect information with a sample of n=25 and a mixed methodology. First, a questionnaire is carried out to collect the students’ perceptions about this area, whose responses indicate that 56% of the students do not like literary creative writing and 72% have not been taught to write literary texts. Even so, most of the responses identify favorable characteristics of this activity, such as that it helps to write better and to develop the imagination. Second, an interview was conducted with the teacher who teaches Language and Literature, whose responses indicate that the curriculum has neglected the teaching of literary writing, with academic writing prevailing. Finally, the students are asked to write a short story. For its correction, a rubric was created, which would later be piloted and validated by two external correctors. From this validation and piloting, a second rubric is created, more understandable for the students and more synthetic. In the review of the stories in the light of the rubric, it was identified that the indicators with the lowest scores were the creation of characters, variety and use of language, and grammatical construction of sentences. Thanks to the results found, an ad hoc didactic sequence will be designed using game-based learning as a basis (Pujolà & Herrera, 2018; Pujolà & Apple, 2020). In this sequence, students will have to create a story based on the world of the role-playing game and it will be analyzed to see if it reflects an improvement in written proficiency.

keywords: Literary creative writing, role-playing games, game-based learning, writing proficiency


Primer autor: Barrios Ruiz, Gabriela
Otro Autor: Ambròs Pallès, María Alba

Nombre:  Sebastián
Apellidos: Miras Espantoso

El museo como espacio de fomento de la creatividad a partir de la obra de Bruno Munari

El libro-álbum se ha consolidado en las últimas décadas como un formato narrativo visual cuyas posibilidades comunicativas, literarias y estéticas han abierto nuevas y sugerentes vías de expresión. Dentro de este panorama encontramos también al libro-objeto, cuyas características suponen un desafío en cuanto al diseño y la lectura dada la exploración que acomete en sus propias cualidades materiales y perceptuales. El libro de artista se vuelve así un reto dirigido al lector en tanto agente activo. Los objetivos de la presente investigación se formulan en torno a dos ejes. En primer lugar, el análisis de la obra del artista italiano Bruno Munari en tanto configurados de una particular expresión visual que determinó buena parte de sus creaciones: una manera de explorar el mundo que supuso en sí mismo un método, haciendo que los objetos y el espectador se enfrentaran ante la idea del límite en una interacción ante todo creativa y transformadora. En segundo lugar, nos proponemos rastrear las posibilidades didácticas de sus «diseños» a partir de los talleres que se realizan en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante con niños y niñas de entre 6 y 12 años. Bruno Munari es un ejemplo paradigmático en la exploración del acto lector desde la implicación de todos los sentidos mediante sus diseños innovadores y que se refirió a sus creaciones como libros-objetos. Como ejemplos de estos desafíos, cuestionó en sus libros la manera en la que los adultos entendían los libros para la infancia y, como ejemplo, sus diferentes libri illeggibili desde los años 50 (el primero en 1949 y nueve de los posteriores en la colección del MoMA) en los que profundizaba en un tipo de libros que se liberasen del texto para centrarse en las posibilidades del resto de los elementos visuales y perceptuales. En estos libros, los cortes y los colores dominaban el aspecto comunicativo y la experiencia libre de su manipulación desprovista de un orden lógico de lectura. Una faceta que siguió desarrollando en diferentes proyectos como en los años ochenta con la colección I Prelibri (1980) explorando la materialidad y la composición visual, unido al componente lúdico de sus creaciones. La exclusión del texto y de las ilustraciones en las obras señaladas de Munari suponen una ampliación sensorial al lector infantil a través de los elementos materiales de la edición como el tipo de papel, encuadernación, los cortes, texturas y color. La metodología combina el análisis literario de los libros-objeto del autor y el descriptivo a partir de las actividades con que se busca activar la creatividad de niños y niñas en los talleres mencionados. Entendemos que esta investigación acerca de la singular «mirada» del artista italiano puede aportar nuevas vías de explorar el vínculo entre literatura y creatividad.

Palabras clave: libros-objeto, libros de artista, lectura interactiva, narrativa visual, creatividad


The museum as a space for promoting creativity based on the work of Bruno Munari

The book-album has been consolidated in recent decades as a visual narrative format whose communicative, literary and aesthetic possibilities have opened new and suggestive ways of expression. Within this panorama we also find the book-object, whose characteristics pose a challenge in terms of design and reading given the exploration that it undertakes in its own material and perceptual qualities. The artist’s book thus becomes a challenge aimed at the reader as an active agent. The objectives of this research are formulated around two axes. In the first place, the analysis of the work of the Italian artist Bruno Munari as configured by a particular visual expression that determined a good part of his creations: a way of exploring the world that supposed in itself a method, making the objects and the spectator will face the idea of the limit in an interaction above all creative and transformative. Secondly, we intend to trace the didactic possibilities of his «designs» from the workshops that are carried out in the Museum of Contemporary Art of Alicante with boys and girls between 6 and 12 years old. Bruno Munari is a paradigmatic example in the exploration of the act of reading from the involvement of all the senses through his innovative designs and who referred to his creations as book-objects. As examples of these challenges, he questioned in his books the way in which adults understood children’s books and, as an example, his different libri illeggibili since the 1950s (the first in 1949 and nine of the later ones in the collection of the MoMA) in which he delved into a type of book that freed itself from the text to focus on the possibilities of the rest of the visual and perceptual elements. In these books, cuts and colors dominated the communicative aspect and the free experience of their manipulation devoid of a logical reading order. A facet that he continued to develop in different projects such as in the eighties with the I Prelibri collection (1980) exploring materiality and visual composition, together with the playful component of his creations. The exclusion of the text and the illustrations in Munari’s works represent a sensory expansion for the child reader through the material elements of the edition such as the type of paper, binding, cuts, textures and colour. The methodology combines the literary analysis of the author’s books-object and the descriptive one based on the activities that seek to activate the creativity of boys and girls in the aforementioned workshops. We understand that this research on the unique «look» of the Italian artist can provide new ways to explore the link between literature and creativity.

keywords: object-books, artist’s books, interactive reading, visual narrative, creativity


Primer autor: MIras Espantoso, Sebastián
Otro Autor: Martínez-Carratalá, Francisco Antonio

Nombre: Dominika
Apellidos: Fajkišová

La coautoría como estrategia pedagógica en el desarrollo de la escritura creativa y la lectura crítica.

La lectura es un proceso activo, una acción compleja, que requiere una interacción dialógica entre el lector y el texto. En las escuelas del siglo XXI se es cada vez más consciente de la necesidad de que el alumno aprenda no solo a descodificar un texto, sino también a analizarlo y a reflexionar sobre el mismo. La formación de lectores competentes es una tarea compleja que requiere implementar en el aula diversas actividades y estrategias por parte del docente. La presente comunicación se centra en la coautoría como una de estas estrategias docentes y su impacto en el desarrollo de la lectura crítica y la escritura creativa en alumnos de primaria y de la ESO de España y Eslovaquia. A través de investigaciones en acción nuestros alumnos se convirtieron en coautores de las futuras aventuras de conocidos personajes de Jack London, Krista Bendová y Antoine de Saint-Exupéry, previa lectura de sus historias originales, con el fin de desarrollar su competencia lectora y literaria a través de experiencias vivas. En concreto, se describirán los resultados de investigaciones cualitativas llevadas a cabo en 1° y 2° de ESO en Valencia, en 2º de Primaria en Eslovaquia (Bytča) y en el último curso de Infantil en Eslovaquia (Bratislava).

Palabras clave: Coautoría; escritura creativa; lectura crítica; investigación en acción


Co-authorship as a pedagogical strategy in the development of creative writing and critical reading.

Reading is an active process, a complex action. It requires a dialogical interaction between the reader and the text. Nowadays, education demands more and more reflexive reading involving skills such as critical thought. This is a goal whose implementation requires to fulfil a good amount of teacher strategies. The present paper focuses on co-authorship as one useful teaching strategy and on its impact on the development of critical reading and creative writing both in primary education in Slovakia and Spanish obligatory secondary education. Within the framework of different action researches, our students will read original stories of popular characters created by Jack London, Krista Bendová, and Antoine de Saint-Exupéry in order to become co-authors of their future adventures. In doing so they will develop their reading and literary competence. Specifically, we will describe the results of a qualitative research carried out in different levels such as 1st and 2nd of ESO (Spanish obligatory secondary education) in Spain (Valencia), 2nd of Primary school in Slovakia (Bytča) and the last year of pre-primary school in Slovakia (Bratislava).

keywords: Co-authorship; creative writing; critical reading; action research


Primer autor: Fajkišová Dominika
Otro Autor: Ballester Roca Josep

Nombre: Jose
Apellidos: Rovira-Collado

Intertextualidad literaria en libros de no ficción: biografías gráficas y educación literaria

Las biografías literarias gráficas son una categoría de cómics que ha tenido una producción interesante durante los últimos años en la producción española e hispanoamericana (Miras y Rovira-Collado, 2021). Estas historietas, cómics o novelas gráficas ilustran la vida de autoras y autores de distintas literaturas y etapas, para mostrar la importancia de su experiencia vital en su producción artística (Del Olmo, 2015). En estas narraciones gráficas se reflejan los momentos históricos específicos y también se recogen las relaciones con otras personas relevantes de su época, compañeros de generación artística y se incluyen fragmentos y referencias de distintas obras literarias, así como múltiples intertextualidades. Son libros de no ficción porque describen momentos y personajes históricos. Podemos señalar un doble nivel de lectura en estas biografías, porque pueden servir para introducir al autor durante una clase, o pueden ser leídas por especialistas, con un mayor conocimiento de la obra y del artista, ofreciendo una comprensión más completa de los distintos elementos se incluyen en el relato. El trabajo de guion y dibujo es fundamental para convertir esta biografía en una narración atractiva para el lector Esta comunicación estudia dichas biografías literarias gráficas como libros de no ficción, para presentar sus posibilidades didácticas para promover la lectura de los autores y autoras protagonistas, a la vez que en ocasiones se puedan utilizar frente al tradicional libro de texto (López et al. 2022). Estas biografías se diferencian del modelo tradicional de enseñanza de la historia de la literatura y favorecen la educación literaria del lector. Se plantea una panorámica con un corpus de 15 obras publicadas en los últimos diez años. Se han definido unos criterios de selección (Rovira-Collado, 2017) para un posterior análisis del cómic (Groensteen, 2021) para comprobar la calidad de la documentación y si los hechos narrados se ajustan a las biografías dibujadas Posteriormente nos centraremos en la presencia de la obra literaria a lo largo del relato y la importancia de esta y otras intertextualidades en la construcción de la biografía, para señalar de qué manera se pueden aprovechar para la educación literaria. Estas biografías literarias gráficas están dentro de la categoría de libros de no ficción porque narran hechos reales y además nos permiten aprender más sobre la literatura de una forma dinámica y atractiva. Referencias Del Olmo Ibáñez, M. T. (2015). Teoría de la Biografía, Dykinson. Groensteen, Th. (2021). Sistema de la historieta. Ed. Marmotilla. Traducción Ernesto Feuerhake. López Viñas, M. Miras, S. y Rovira-Collado, J. (2022). Biografías gráficas en Educación Secundaria: del cómic a la literatura. En Promoción lectora y perspectivas socioeducativas de la literatura. Dykinson. pp. 3-37 Miras, S. y Rovira-Collado, J. (2021). La biografía gráfica como herramienta didáctica: acercamiento al universo literario de cuatro autores hispanoamericanos. En R. Fernández-Cobo (Ed.), La enseñanza de la literatura Hispanoamericana Nuevas líneas de investigación e innovación didáctica (pp. 189-205). Universidad de Almería. Rovira-Collado, J. (2017). Canon artístico y criterios de selección de historietas. Las propuestas de Unicómic. Umbral. Literatura para Infancia, Adolescencia y Juventud, 12.3, 3-19

Palabras clave: Educación Literaria, Narración Gráfica, Cómic, Biografía.


Literary intertextuality in non-fiction books: graphic biographies and literary education

Graphic literary biographies are a category of comics that has had an interesting production in recent years in Spanish and Latin American production (Miras and Rovira-Collado, 2021). These comic strips, comics or graphic novels illustrate the lives of authors from different literatures and stages, to show the importance of their vital experience in their artistic production (Del Olmo, 2015). These graphic narratives reflect specific historical moments and also include relationships with other relevant people of their time, fellow artistic generation, and include fragments and references from different literary works, as well as multiple intertextualities. They are non-fiction books because they describe historical moments and characters. We can indicate a double level of reading in these biographies, because they can serve to introduce the author during a class, or they can be read by specialists, with a greater knowledge of the work and the artist, offering a more complete understanding of the different elements involved. include in the story. The script and drawing work is essential to convert this biography into an attractive narration for the reader. This communication studies these graphic literary biographies as non-fiction books, to present their didactic possibilities to promote the reading of the main authors, to the time that they can sometimes be used against the traditional textbook (López et al. 2022). These biographies differ from the traditional model of teaching the history of literature and favor the literary education of the reader. An overview is proposed with a corpus of 15 works published in the last ten years. Some selection criteria have been defined (Rovira-Collado, 2017) for a subsequent analysis of the comic (Groensteen, 2021) to check the quality of the documentation and if the narrated events fit the drawn biographies. Later we will focus on the presence of the literary work throughout the story and the importance of this and other intertextualities in the construction of the biography, to point out how they can be used for literary education. These graphic literary biographies fall into the category of non-fiction books because they narrate real events and also allow us to learn more about literature in a dynamic and attractive way. Del Olmo Ibáñez, M. T. (2015). Teoría de la Biografía, Dykinson. Groensteen, Th. (2021). Sistema de la historieta. Ed. Marmotilla. Traducción Ernesto Feuerhake. López Viñas, M. Miras, S. y Rovira-Collado, J. (2022). Biografías gráficas en Educación Secundaria: del cómic a la literatura. En Promoción lectora y perspectivas socioeducativas de la literatura. Dykinson. pp. 3-37 Miras, S. y Rovira-Collado, J. (2021). La biografía gráfica como herramienta didáctica: acercamiento al universo literario de cuatro autores hispanoamericanos. En R. Fernández-Cobo (Ed.), La enseñanza de la literatura Hispanoamericana Nuevas líneas de investigación e innovación didáctica (pp. 189-205). Universidad de Almería. Rovira-Collado, J. (2017). Canon artístico y criterios de selección de historietas. Las propuestas de Unicómic. Umbral. Literatura para Infancia, Adolescencia y Juventud, 12.3, 3-19

keywords: Literary Education, Graphic Narrative, Comic, Biography.


Primer autor: José Rovira-Collado
Otro Autor: Sebastián Miras

Nombre: Paula
Apellidos: Rivera Jurado

Formación para la mediación en lectura literaria en el Grado de Maestro de Infantil de la Universidad de Cádiz

Esta comunicación pretende visibilizar la satisfacción del estudiante con aquellas prácticas que desde la asignatura de Literatura Infantil y Fomento de la Lectura del Grado de Maestro de Infantil de la Universidad de Cádiz se llevan a cabo para la mediación en lectura literaria de los maestros en formación. El diseño de un proyecto de educación literaria para primeros lectores, la elaboración de un diario lector, ejercicios de escritura creativa… Son algunas de las prácticas didácticas sometidas a valoración para verificar el grado de satisfacción de las actividades propuestas en su formación como futuros mediadores. Los resultados obtenidos verifican que las líneas de actuación que se proponen son valoradas positivamente pues conectan con su proyección profesional. Las conclusiones hacen revisar aquellas necesidades formativas propias del mediador en lectura literaria para las primeras edades.

Palabras clave: literatura infantil; educación literaria; mediación; educación superior


Training for literary reading mediation in the Early Childhood Teaching Degree at the University of Cadiz.

This communication aims to make visible the student’s satisfaction with those practices that from the subject of Children’s Literature and Reading Promotion of the Degree of Early Childhood Teacher of the University of Cadiz are carried out for the mediation in literary reading of teachers in training. The design of a literary education project for early readers, the elaboration of a reading diary, creative writing exercises… These are some of the didactic practices subjected to evaluation to verify the degree of satisfaction with the activities proposed in their training as future mediators. The results obtained verify that the lines of action proposed are positively valued as they are in line with their professional projection. The conclusions lead to a review of the training needs of the mediator in literary reading for the early ages.

keywords: children´s literature; literary education; mediation; higher education


Primer autor: Rivera Jurado, Paula
Otro Autor: Parrado Collantes, Milagrosa

Nombre: Raquel
Apellidos: Molero Sánchez

Consignas para la recepción y producción de textos poéticos con trasfondo social. Estudio sobre el desarrollo del pensamiento crítico y divergente en primaria a partir de la poesía experimental

El presente trabajo se plantea analizar el papel de las consignas destinadas a la recepción y producción de textos poéticos con alumnado de primaria, en su dimensión crítica i social. Tomando como punto de partida propuestas didácticas basadas en el uso de poesía visual con alumnado de diferentes niveles de primaria, se analizará la función de las consignas entendidas como secuencias instruccionales que actúan como instrumento de comunicación dialógica entre enseñante y aprendiente (Riestra, 2008). Partimos de la consideración del género poético como un instrumento idóneo para la reflexión social, la denuncia de injusticias y el desarrollo del pensamiento crítico (Bordons, 2016). Pretendemos comprobar el poder de la poesía para conmover intelectual y emocionalmente a los estudiantes y la empatía hacia aquellos que experimentan diversas formas de discriminación e injusticias sociales (Chistensen, 2000). Con esta finalidad, se analizarán propuestas basadas en el uso de poesía objetual, que destaca por su carga social (Bordons, 2003). Seguimos el concepto de creatividad desarrollado por Rodari (2009) relacionado con la capacidad de pensamiento divergente, la de romper los esquemas de la experiencia y la lógica, la de hacerse preguntas, de buscar problemas, de afrontar retos, la de tener un pensamiento independiente, autónomo. Las propuestas didácticas que se han desarrollado destacan por su carácter dialógico, con el objetivo de desarrollar el pensamiento divergente, el pensamiento crítico y la competencia social y ciudadana. En relación al estudio de la recepción poética tomamos como base el estudio de Cavalli (2019), teniendo en cuenta tanto la vivencia estética del poema como las interacciones en el contexto social. En relación a la producción de textos, se parte la tradición de creación escolar de textos de Freinet y Rodari, de las experiencias de creación literaria desarrolladas por el grupo Oulipo y de la tradición de los talleres de escritura creativa. En este sentido, se parte de la idea de creación de textos a partir de consignas, entendidas como fórmulas breves que incitan a la producción de un texto. Mediante registros de observación y análisis de las intervenciones orales del alumnado de primaria se procurará la caracterización del pensamiento propio y divergente. En concreto, se analizarán la función y el resultado de las consignas literarias utilizadas, basadas en la recepción y producción de textos, como textos instructivos específicos. Bibliografía: Bordons, G. (2003). Aprendre amb Joan Brossa. Barcelona: Edicions Universitat de Barcelona, Fundació Joan Brossa. Bordons, G. (2016). Poesía contemporánea en el aula. Experimentalidad, multimodalidad e interdisciplinariedad como formas de reflexión, creación y emoción. Edetania (49), 48-60. Cavalli, D. (2019). How dialogues facilitate high school students’ responses to poetry. Bellaterra Journal of Teaching & Learning Language & Literature, 12(3), 26-43. Christensen, L. (2000). Reading, writing, and rising up: Teaching about social justice and the power of the written word. Milwaukee, WI: Rethinking schools. Riestra, D. (2008). Las consignas de enseñanza de la lengua: Un análisis desde el interaccionismo socio-discursivo. Buenos Aires: Miño y Dávila.

Palabras clave: poesía visual, pensamiento crítico, pensamiento divergente, creatividad, reflexión social, consignas


Guidelines for the reception and production of poetic texts with a social background. A study on the development of critical and divergent thinking in primary school through experimental poetry.

Guidelines for the reception and production of poetic texts with a social background. A study on the development of critical and divergent thinking in primary school through experimental poetry. This paper sets out to analyse the role of slogans for the reception and production of poetic texts with primary school pupils, in their critical and social dimension. Taking as a starting point didactic proposals based on the use of visual poetry with pupils at different levels of primary school, we will analyse the function of the slogans understood as instructional sequences that act as an instrument of dialogical communication between teacher and learner (Riestra, 2008). We start from the consideration of the poetic genre as an ideal instrument for social reflection, the denunciation of injustices and the development of critical thinking (Bordons, 2016). We intend to test the power of poetry to intellectually and emotionally move students and empathy towards those who experience various forms of discrimination and social injustices (Chistensen, 2000). To this end, we will analyse proposals based on the use of object poetry, which stands out for its social charge (Bordons, 2003). We follow the concept of creativity developed by Rodari (2009) related to the capacity for divergent thinking, the ability to break the schemes of experience and logic, to ask questions, to look for problems, to face challenges, to have an independent, autonomous way of thinking. The didactic proposals that have been developed stand out for their dialogical nature, with the aim of developing divergent thinking, critical thinking and social and civic competence. In relation to the study of poetic reception, we took Cavalli’s study (2019) as a basis, taking into account both the aesthetic experience of the poem and the interactions in the social context. In relation to the production of texts, we start from the tradition of school creation of texts by Freinet and Rodari, from the experiences of literary creation developed by the Oulipo group and from the tradition of creative writing workshops. In this sense, we start from the idea of creating texts based on slogans, understood as brief formulas that encourage the production of a text. By means of observation and analysis of the oral interventions of primary school pupils, we will attempt to characterise their own and divergent thinking. In particular, the function and result of the literary slogans used, based on the reception and production of texts, will be analysed as specific instructional texts. References Bordons, G. (2003). Aprendre amb Joan Brossa. Barcelona: Edicions Universitat de Barcelona, Fundació Joan Brossa. Bordons, G. (2016). Poesía contemporánea en el aula. Experimentalidad, multimodalidad e interdisciplinariedad como formas de reflexión, creación y emoción. Edetania (49), 48-60. Cavalli, D. (2019). How dialogues facilitate high school students’ responses to poetry. Bellaterra Journal of Teaching & Learning Language & Literature, 12(3), 26-43. Christensen, L. (2000). Reading, writing, and rising up: Teaching about social justice and the power of the written word. Milwaukee, WI: Rethinking schools. Riestra, D. (2008). Las consignas de enseñanza de la lengua: Un análisis desde el interaccionismo socio-discursivo. Buenos Aires: Miño y Dávila.

keywords: visual poetry, critical thinking, critical thinking, divergent thinking, creativity, social reflection, guidelines


Primer autor: Bataller Català, Alexandre
Otro Autor: Molero Sánchez, Raquel

Nombre: Julieta
Apellidos: Torrents i Sunyol

Creación experimental a partir de personajes de la literatura de tradición oral

Los personajes son el elemento principal de la ficción y, con sus acciones, sus ideas y sus palabras, configuran gran parte de nuestro imaginario colectivo. Los personajes pueden tener distintas funciones dentro de una obra literaria, tal como indican Bourneuf y Ouellet (1985): en algunos casos pueden entenderse como meros elementos decorativos, pero en gran parte de la narrativa tradicional son agentes de la acción (protagonista, antagonista, etc). El estudio detallado de las funciones del personaje, su caracterización, su construcción literaria o la forma de presentarse, entre otros aspectos susceptibles de ser analizados, configuran una visión amplia y compleja del personaje que enriquece la lectura de la obra literaria. Otro aspecto interesante de analizar es la migración de los personajes en los diferentes intertextos (Mendoza, 1998) y otras formas artísticas, fenómeno muy frecuente en el sistema cultural. Desde este punto de partida, estudiantes del Máster de Educación Interdisciplinaria de las Artes de la Universidad de Barcelona realizaron un proyecto basado en el análisis de los personajes. En una primera fase, escogieron un personaje de la literatura de tradición oral y lo analizaron en la obra original de referencia y en dos versiones posteriores, ya fueran otras obras literarias o de otro género artístico. En la segunda parte del proyecto, a partir de los ejemplos de la obra de Joan Brossa, crearon su propia versión del personaje a través de un poema visual o un poema objeto. En esta investigación, el objetivo es determinar si la creación ha promovido la reflexión y el pensamiento crítico de los estudiantes sobre los temas que rodean a los personajes. Con esta finalidad, se analizan las creaciones artísticas de los estudiantes en relación al estudio del personaje que realizaron previamente. El análisis de las obras se centra en los elementos poéticos (metáfora, metonimia, etc) que la construyen y en los rasgos principales que se destacan. Los primeros resultados muestran que la creación ha sido una herramienta útil para incentivar el pensamiento crítico de los estudiantes, pero que el análisis previo ha sido un elemento fundamental en este proceso de reflexión. Bourneuf, R. y Ouellet, Real (1985). La novela. Ariel. Mendoza, A (1998). Conceptos clave en didáctica de la lengua y la literatura. Universitat de Barcelona y Institut de Ciències de l’Educació.

Palabras clave: educación literaria, creatividad, poesía experimental, pensamiento crítico


Experimental creation based on characters from oral tradition literatura

The characters are the main element of fiction and, with their actions, their ideas and their words, they make up a large part of our collective imagination. The characters can have different functions within a literary work, as indicated by Bourneuf and Ouellet (1985): in some cases they can be understood as mere decorative elements, but in a large part of the traditional narrative they are agents of the action (protagonist, antagonist, etc.). etc). The detailed study of the functions of the character, his characterization, his literary construction or the way of presenting himself, among other aspects that can be analyzed, make up a broad and complex vision of the character that enriches the reading of the literary work. Another interesting aspect to analyze is the migration of the characters in the different intertexts (Mendoza, 1998) and other artistic forms, a very frequent phenomenon in the cultural system. From this starting point, students of the Master’s Degree in Interdisciplinary Arts Education at the University of Barcelona carried out a project based on the analysis of the characters. In a first phase, they chose a character from the literature of oral tradition and analyzed it in the original reference work and in two subsequent versions, whether they were other literary works or other artistic genres. In the second part of the project, based on examples from Joan Brossa’s work, they created their own version of the character through a visual poem or an object poem. In this research, the objective is to determine if the creation has promoted reflection and critical thinking in students about the issues surrounding the characters. With this purpose, the artistic creations of the students are analyzed in relation to the study of the character that they previously carried out. The analysis of the works focuses on the poetic elements (metaphor, metonymy, etc.) that build it and on the main features that stand out. The first results show that creation has been a useful tool to encourage students’ critical thinking, but that prior analysis has been a fundamental element in this reflection process.

keywords: literacy, creativity, experimental poetry, critical thinking


Primer autor: Torrents i Sunyol, Julieta
Otro Autor: Bordons, Glòria

Nombre: Xaquín
Apellidos: Núñez Sabarís

La evaluación en el aprendizaje autónomo y por proyectos: dos experiencias de aula en la literatura hispanoamericana para alumnos no nativos en la universidad

En este trabajo presentaremos dos experiencias de aula en la docencia de literatura hispanoamericana a alumnos no nativos. En ambos contextos analizaremos las bases pedagógicas de la programación, teniendo en cuenta los principios de aprendizaje autónomo y por proyectos. Esta opción, que resulta sumamente eficaz para la adquisición de contenidos y competencias transversales, debido a los procedimientos colaborativos adoptados, presenta, sin embargo, desafíos más complejos a la hora de acometer una evaluación que debe expresarse también en parámetros individuales. A partir de este marco conceptual, abordaremos la organización de la evaluación, sus procedimientos e instrumentos y los principios didácticos adoptados para conciliar una evaluación formativa y procesual con la institucional, en la que se debe reflejar el desempeño del estudiante y la adquisición de contenidos.

Palabras clave: Educación literaria, autonomía, aprendizaje por proyectos, literatura hispanoamericana


Assessment in autonomous and project-based learning: two classroom experiences in Spanish-American literature for non-native students at the university level

In this paper we will present two classroom experiences in teaching Spanish-American literature to non-native students. In both contexts we will analyse the pedagogical bases of programming, taking into account the principles of autonomous and project-based learning. This option, which is highly effective for the acquisition of content and transversal competences, due to the collaborative procedures adopted, presents, however, more complex challenges when it comes to undertaking an assessment th

keywords: Literary education, autonomy, project-based learning, Spanish-American literature.


Primer autor: Núñez Sabarís, Xaquín
Otro Autor: Núñez Díaz, Pablo

Nombre: MARÍA DEL CARMEN
Apellidos: FERREIRA BOO

Educación literaria y creatividad para el alumnado con altas capacidades intelectuales. Desde los clásicos a la Literatura Infantil y Juvenil actual

Las personas con altas capacidades intelectuales representan aproximadamente un 2% de la población. En muchas ocasiones no son identificadas desde el sistema escolar, lo son parcialmente o incorrectamente por presentar comorbilidad con otras necesidades específicas de apoyo educativo, como puede ser el TDAH. En cualquier caso, en las aulas españolas es necesario que las altas capacidades intelectuales se visibilicen, ya que hay alumnado, generalmente muy creativo, que lo necesita; es importante que se reconozca a sí mismo o que sea reconocido por los demás, puesto que su comportamiento no siempre es bien entendido —en muchas ocasiones las niñas pasan desapercibidas mientras que algunos niños presentan, por ejemplo, problemas actitudinales, conductas disruptivas, impulsividad, falta de autocrítica o exceso de confianza en sí mismo. La literatura, más concretamente la Literatura Infantil y Juvenil, puede ser un buen recurso para que profesorado y alumnado se aproxime a la realidad de las altas capacidades, una herramienta que les permita a unos y otros enfrentarse mejor al reto de educar y aprender en una escuela más inclusiva. En este trabajo se pretende hacer una selección de libros formativos, pensados ex profeso para el alumnado con altas capacidades intelectuales, y de libros literarios, desde los clásicos hasta la literatura infantil y juvenil actual, que, además de educar literariamente, permitan cubrir necesidades emocionales tanto por parte del sistema escolar como por parte de las familias. También se ofrece un conjunto de propuestas de como la persona que media entre el libro y la lectura puede abordar estas obras.

Palabras clave: altas capacidades intelectuales, educación literaria, género, Literatura Infantil y Juvenil


Literary education and creativity for students with high intellectual abilities. From the classics to current Children’s and Youth Literature

People with high intellectual capacities represent approximately 2% of the population. On many occasions they are not identified by the school system, they are partially or incorrectly identified because they present comorbidity with other specific needs for educational support, such as ADHD. In any case, in Spanish classrooms it is necessary for high intellectual abilities to become visible, since there are students, generally very creative, who need it, it is important that he recognizes himself or that he is recognized by others, since his behavior is not always well understood -on many occasions girls go unnoticed while some boys present, for example, attitudinal problems, disruptive behaviors, impulsiveness, lack of self-criticism or excessive self-confidence. Literature, more specifically Children’s and Youth Literature, can be a good resource for teachers and students to approach the reality of high abilities, a tool that allows them to face the best challenge of educating and learning in a more inclusive school. In this work, it is intended to make a capacity of training books, ex professo, thinkers for students with high intellectuals, and selection of literary books form the classics to current Children’s and Youth Literature, which, in addition to educating literary, allow to cover emotional needs, both by the school system and by families. A set of proposals is also offered on how the person who mediates between the book and reading can approach these works.

keywords: high intelectual abilities, literary education, genre, Children’s and Youth Literature


Primer autor: Neira Rodríguez, Marta
Otro Autor: G-Pedreira, Rocío